孙书正，字南山耕人，别署砚耕斋，安徽桐城人。为齐白石的第三代传人、当代著名的大写意花鸟名家刘荫祥先生入室弟子。现系中国书画艺术委员会会员，安徽省美术家协会会员，安庆市美术家协会理事，安徽省作家协会会员，安徽省散文家协会理事，中央民族大学书画院特聘画家，池州市杏花村书画院艺术顾问，马鞍山·和州书法院特约画家，北京·《国宝杂志》特约编辑。职业画家、艺评人。作品曾四十多次在国家、省地市专业美展中获奖，并参加新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等国家和地区展览交流。
孙书正先生画作先以墨荷图引人注目，享誉遐迩，别具一格。表现出意高境远、枯淡清奇，凝寒蕴暖，穷达不惊的文人风骨，在一幅幅简约飘逸，浓洇淡抹的作品中，借方寸为天地，脱俗入雅，大写意渲染，带给人的是灵魂的重重撞击。春天的锐意勃发，夏天的欣欣向荣，秋日的残而不凋，冬日的抗争含蕴，与生命融和为一体，观照出人生的真相世态的炎凉。这里，既有画家的生命意识寓于笔墨的人格品质的自我诉求，也是画家性灵的自我写照，更是对世事的自我甄别与坚受。尤其是他所画的秋寒季节的墨荷，更是别具一格，且看它繁华褪尽，面临的将是退场，是死亡，是腐败，是自我的湮灭，在画家看来，这却是傲骨凸显的最佳时节，是检验一种气节的最好标尺，是置之死地而后生的最好宣言。概言之，孙书正先生的残荷描绘的是自然中荷的生命和人对荷的理解；既是境界，也是一种精神。
近年，孙书正的画风日见明亮清朗，犹能引人进入空明澄澈之境。逸气飘然，风雅爽透，其风貌高出以往。佳作迭出，见出画家的日臻成熟的驾驭技巧。无论布局构图，还是笔墨意趣，无论设色点染，还是线条送达，都是那么浑然相接，笔随墨意，流畅飞动，一气呵成，不能不令人刮目相看。即使是同题材的作品，表现的角度也是不泥不拘，千变万化，神形迥异，极尽微妙。
当代知名诗词研究者、湖南大学教授胡跃荣在欣赏孙书正作品之后褒扬有加，他说，在孙书正先生的博客上观赏他许多写意花鸟画作，给人感觉求新求意，融汇古今，但有别于那些初入艺坛就想独立门户的“创新派”。他没有随波逐流，力求做艺术的“忠实者”，遵循古人“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的艺术规律。艺术既有规律，就应按规律“行走”。“力度、妙理”是艺术家对表现事物或自身主体精神的透彻理解，不是为了创新而创新。在传统艺术上要更多地汲取古人经验，多一些实际的理解，才能在研究古人的基础上逐渐形成自己的画风。古人讲取法乎上仅得其中，然而对于“上法”也有一个逐步认识的过程，从孙先生朴拙淳厚、酣畅之极的画作中，不难看出画家对继承传统文化、传承中国国画艺术的不断追求与探索。
网友金陵画人评论说，孙书正先生作品的选材通常是人们常见的景物和物象。尤其，在近几年的绘画探索中，孙书正先生把探索的重点放在墨的运用上，同时充分发挥它的效果。画面上浓淡枯潮变化纷繁，点线面的整体布局和经营，以及墨色在柔和调子中的微妙变化，一一被画家迅速地捕捉。无论是雨中之荷，夏日之荷，还是冬天的枯荷，无不是墨与色融为一体，在统一气氛中有变化、有灵动。这些水墨作品格调柔和、雅致、大方，予人以和谐感与悠闲感，同时表现出一种难得的淡淡的诗意。这些感觉既是画家在大自然中获得的启发，也是他内在平静心态的反映。
本地摄影名家何传真先生赞叹曰：“孙书正先生的画，看似淡雅平静，水波不兴，实则内蕴生动，于无声处见芳华，呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。对画家而言，有所寄，有所遣，有所藏；对于观者来说，有所感，有所思，有所悟。因心造境，外平内深，此为孙书正先生作品之妙，非具法眼之人，是难识其中三昧的。”(以上内容选自当代知名作家许松涛、摄影家何传真等人的评论，有删节。)
